Intentare realizar las menores referencias posibles al comic/manga de «Gunm/Alita» en esta reseña sobretodo para no cargar de información al espectador que solo leerá esta opinión o que vera esta película como tal, como un filme de acción y no como adaptación. Pero me será inevitable no hacer esas referencias en algunas o varias ocasiones debido a la gran expectación que se tiene por parte de los fans sobre la adaptación de esta obra, así que a pesar de que intentare no meter muchos spoilers en la misma, si no quieres arruinarte ninguna sorpresa puedes ver la película y después leer y compartir conmigo tu opinión en este post, también tienes la opción de saltarte este post hasta la parte de conclusión, donde no detallare ni un tipo de spoiler.
En 2015 iniciaría una nueva etapa para la saga de StarWars que pondría a la nueva propietaria de la franquicia Walt Disney a prueba, pues estaría trabajando por primera vez con el universo creado por George Lucas (pero sin las historias e ideas originalmente creadas por este para los sucesos de tras episodio VI) una prueba que pasaría con gran aceptación del publico ya que la renovada LucasFilms le entrego a los fans un nuevo filme titulado The Force Awakens que se asociaría más con el concepto de la trilogía original y que algunos demandaban que en el pasado se había perdido con la trilogía de Anakin Skywalker a pesar de estar dirigida por su propio creador.
StarWars: The Force Awakens inspirada ampliamente en A New Hope nos introduciría a nuevos y viejos espectadores a la nueva generación de la Guerra de las Galaxias y que su historia se situaría en años posteriores a los sucesos de El Regreso del Jedi presentando a nuestros protagonistas originales así como una serie de nuevos guerreros en la fuerza como Rey y Finn y nuevos villanos de parte del lado oscuro como Snoke y Kylo Ren este último resultaría ser Ben Solo, creando una historia que dejaría mucho para abordar en su inminente secuela la cual se inicio a filmar a finales de ese mismo 2015 empezando en el escenario de aquella escena final en The Force Awakens de Rey solicitando el entrenamiento de Luke Skywalker y que con el tiempo nos enteraríamos que se titularía StarWars: The Last Jedi.
Un titulo que en principio levantaría mucho interés, ya que todos nos preguntábamos quien es el «último jedi» ¿Será el fin de Luke Skywalker? ¿O incluso el final de Rey? ¿O un cambio en ella sobre en que lado de la fuerza estar? Bueno, eso lo podrás descubrir o ya lo habrás descubierto tras su estreno este 14 de Diciembre, por ahora dejare mis comentario en general sobre este filme, que en primera instancia califico como de EXTRAORDINARIO.
Si algo se «presumía» de este filme en un inicio o que sus propios productores estaban vendiendo es que sería el filme «mas oscuro» de la saga, y si, lo es, no solamente por su fotografía o por los tonos rojos que decidieron colocar para desarrollar varios de sus escenario los cuales te transmiten un ambiente mas hostil, violento y temible, si no también porque tocan temas mas profundos sobre el lado oscuro de la fuerza así como representar en pantalla los pensamientos y la psicología de sus protagonistas incluso a un nivel muy conceptual y emocional tocando sus miedos y pensamientos mas profundos lo que hace este filme interesante en ese aspecto, ya que si bien en el Imperio Contraataca y el Regreso del Jedi vemos como Luke Skywalker experimenta cierto conflicto con sus pensamientos entre el Lado Oscuro y el de Luz de la fuerza, en este filme lo volvemos a ver pero a otro nivel.
Sí, es el filme mas oscuro pero la cantidad de humor en la cinta (del cual por cierto no soy completamente partidario) logra un buen equilibrio para mantener el filme con un tono que agrade al publico, incluso sin duda es la película con mas humor y «comedia» de la saga o al menos de esa que busca intencionalmente irrumpir en la trama para mantener al publico entretenido (muy al estilo de la películas de Marvel hoy en día…) es por eso mi comentario inicial entre paréntesis en este párrafo, no soy muy partidario y muchos compartirán esa opinión, de ese tipo de humor o de chistes agregados al guión ya que aveces se sienten «forzados» en el desarrollo de algunas secuencias.
La inclusión de los nuevos personajes protagonistas y su incursión en la historia esta bien realizada y aunque la nueva compañera de Finn no es mi personaje favorito en lo personal, la considero el nuevo Jar Jar Vinks, pero no piensan mal, me refiero a que es un personaje que introdujeron para agregar humor a la película, mucho mejor logrado que Jar Jar claro… pero pues lo dejaremos como un comentario subjetivo esa opinión de que no fue mi personaje favorito Rose Tico, pero pues supongo que le da un aire nuevo a la gama de personajes con los que ya contábamos.
Como ya lo mencionaba, la película abarca temas que acercan al publico nuevo con el tema de la «religión» Jedi y el uso de la fuerza, de inicio desde una perspectiva de Luke Skywalker y porque considera que el uso de la fuerza debe quedarse en el estado en que se encuentra actualmente sin Jedis. Abarca temas interesantes que pone en duda el uso de la fuerza para fines de guerra tanto para uso de Jedis como para Siths y te da una idea del porque han tomado ciertas decisiones y acciones nuestros protagonistas y su visión del rumbo que debe tomar la doctrina que se ha heredado por generaciones. Temas y puntos de vista que sin duda los mas relacionados con el universo expandido de StarWars, con series, comics, etc, ya habían considerado, pero que tienen un acercamiento mas cercano por primera vez con el publico casual que ha visto solamente la saga principal.
La parte visual es IMPECABLE. LucasFilms siempre se ha destacado por mantener el estandarte en cuanto a efectos visuales y no solo desarrollando los efectos visuales de STARWARS, si no muchos de los grandes blockbusters de los últimos años y con StarWars: The Last Jedi esta casa productora vuelve a rectificar que es el líder en cuanto a efectos visuales, lo repito, la parte visual de la película tanto fotografía a cargo de Steve Yedlin así como en efectos visuales es extraordinaria. En tanto no podemos dejar el apartado musical de lado, con otro extraordinario trabajo de John Williams donde como en cada entrega nos ofrece nuevos grandes temas, así como retomar y mezclar temas tanto de la trilogía original como de la trilogía de la antigua república.
La película dura 2 horas con 32 minutos, la edición, la acción, el humor así como la trama misma libran que se haga tediosa, al contrario avanza rápidamente, la película esta llena de más de una sorpresas y de fanservice tanto para los mas adentrados como para aquellos que solo han vivido las películas principales y ofrece ademas cosas nuevas respetando el universo y el espíritu de esta saga que esta apunto de tornar por un nuevo camino con la recién anunciada nueva trilogía con una historia que se alejara de los Skywalker dirigida totalmente por Rian Johnson nuestro director de este Episodio VIII.
Pero antes estaremos esperando la llegada del filme de Han Solo, donde en lo personal considero pudieron explotar algún otro personaje de la saga antes que este, ya que Harrison Ford creo un personaje demasiado singular y simpático que sera difícil igualar y por ahora esta producción esta teniendo problemas con su filmación, a grado de no contar ni siquiera con un póster o plot oficial a estas alturas. Sin embargo recordemos que en su momento Rogue One también tuvo problemas y terminaron entregando un material bastante bueno; pero esperemos, ya estaremos hablando a futuro de Solo: A StarWars Story y de StarWars IX que volverá a ser dirigida por J.J. Abrams que dirigió Episodio VII.
Han pasado casi 3 años desde que se presento el inicio del «Universo Extendido de DC» con el título «El Hombre de Acero» que contaría los inicios de Superman. Una película que a pesar de tener ciertas debilidades con el desarrollo del personaje y de la trama a manos del director Zack Snyder(300, Watchmen, Sucker Punch) tuvo un resultado bastante aceptable para toda tipo de audiencia que en los personal fue el resultado del manejo que Cristopher Nolan le pudo dar al guión en esa ocasión.
Batman vs Superman se anunciaría como la continuación de Man of Steel. En el momento de su anunció había mucha incertidumbre si se le daría continuidad a la trilogía de Cristopher Nolan y Christian Bale; con el tiempo supimos que nunca hubo ni la más minima intención al respecto de eso, si no que sería un reboot del hombre murciélago que tendría en el papel de Bruce Wayne a Ben Affleck. La excelente trilogía que nos entrego Nolan y el pobre resultado que tuvo Affleck en Daredevil de Marvel/Fox haría explotar a los fans tras este anunció, sobretodo hacia este actor, al grado de recaudar firmas para revocar la decisión.
A mí en lo personal el hecho de que Ben Affleck fuera ser Batman no me afecto, lo que si, es que de inicio también me hubiese gustado la continuidad de «El Caballero Oscuro» pero eso fuehasta que leí una declaración del mismo Bale que decía que aunque se hubiese presentado la oportunidad, seguramente no retomaría el papel de Batman si no fuese Christopher Nolan quién continuará ese trabajo, y que si algún día este director retoma esa trilogía, con gusto el regresaría. Una declaración muy acertada ya que la esencia de la trilogía del caballero de la noche fue construida por este aclamado director y la verdad no sería lo mismo sin él, ademas ya viendo los primeros adelantos de esta secuela del Hombre de Acero el concepto para el personaje y el Universo Cinematografico de DC se iba apartar mucho de esta visión del hombre murciélago.
Batman vs Superman: Dawn of Justice se anunciaría en un principio para ser lanzada en 2015 para luego ser pospuesta para Verano del 2016 supuestamente por la complejidad que representaba realizar el filme, ya que introduciría a mas personajes de la llamada Liga de la Justicia como la mujer Maravilla entre otros (En lo personal creo que este movimiento de aplazar la fecha también tuvo un carácter de marketing y no palmarse con los multiples estrenos que Marvel tenía ya programadas en 2015 como The Avengers 2, cosa que al final resultaría indiferente por que se enfrentaría a la gran sorpresa de Marvel el anuncio de Capitán America: Civil War).
Al final tendría otro cambio de fecha de estrenarse en Verano de 2016 a Primavera de 2016… ahí iniciaron mis preocupaciones, ¿Por que adelantar la película? ¿Es por que no iba a ser una película que estaría la talla de los estrenos de verano? ¿No sería un filme digerible para todo publico? ¿O una cuestión de marketing también?
¡Y pues había llegado el momento de verla! Desde aquellos primeros adelantos en imágenes de Batman con el traje del The Dark Knights Returns y de Superman tapando el reflector de Batman en un acto desafiante hasta las recientes apariciones de la mujer maravilla, el hype llegaría a su máximo con el día de estreno de este mas que esperado filme.
La primicia de esta película sería que se presentarían mas de uno de los personajes que conocemos de DC. Batman y Superman no le bastarían a la producción, aparte de estos 2 personajes se tenía que introducir a Lex Luthor y a la Mujer Maravilla. ¿Lograría el filme introducir tantos personajes de manera correcta?
De entrada Batman es muy diferente a lo antes visto en cine o televisión es un personaje mas violento donde su «regla de oro» de no matar ha desaparecido. Es un Batman mas «viejo» el cual ha sido golpeado por varias experiencias amargas; el traje del Robin colgando (que también se ve en el trailer) es muestra de ello, y que debido a estos sucesos ha decidido ser más un tipo anti-heróe, un justiciero mas «cruel» que es como lo califica Alfred en esta película, el cual por cierto se opone a la nueva actitud que ha tomado nuestro héroe gótico.
El porque de esta nueva personalidad del hombre murciélago esta expuesta en easter-eggs(elementos de referencia) y en los interesantes diálogos que existen en la película entre Batman y Alfred, así que no esperen este trasfondo del mismo en imágenes.
Este Batman menos tolerante con sus enemigos también estará presente en su deseo por aniquilar por completo a lo que considera una amenaza mundial: Superman.
Tras los sucesos de Man of Steel una parte del mundo ve a Superman como una amenaza y otra parte como un Dios salvador. Esto lo pone en un gran compromiso con la humanidad como con la política, que es la forma en la que se maneja este mundo. Superman a pesar de ser el nuevo ídolo de todos los hombres y el ser mas poderoso del mundo, en el filme volvemos a ver a Clark Kent el noble y humilde granjero de Smallville. Este lado suyo lo vuelve a conectar con los valores en los que cree y como estos ayudaran a que siga en pie ante su lucha.
Esto en particular me agrado mucho, como vemos a un Superman que sensible a sus problemas sigue siendo el joven que buscara el consejo y apoyo de la familia y de sus seres queridos cuando mas lo crea necesario, la cual expone su lado mas humano en el filme.
Continuando con el desarrollo de los personajes es turno para la Mujer Maravilla. Tenemos a esta hermosa y misteriosa mujer que anda en busca de algunos expedientes y fotografías que la comprometen y que LexCorp tiene en su poder. Dada la popularidad del personaje todos la asumimos con el nombre de la «Mujer Maravilla» al verla en pantalla pero no hay mucho por ahora en este película sobre el personaje mas que esta primicia y que entra a la acción oportunamente en un momento en el que Batman y Superman mas la necesitaban.
Considerando que ya se tiene anunciada su propia película donde veremos más sobre su origen, por ahora lo que se presenta sobre la mujer maravilla en el filme es mas que suficiente.
En cuanto a los demás superheroes presentados, el fanservice-preview que se da de cada uno de los héroes de la liga de la justicia es mas que preciso y nos da una idea de lo que esta por venir para DC en el cine.
SPOILER *selecciona el texto para verlo:
Uno de las escenas que más va sacar de onda a cualquier espectador común es la aparición del Flash del futuro, hablando sobre el futuro de la Liga de la Justicia. Esta aparición es rara y de inicio el espectador no esta relacionado con el personaje aquí aún y menos tienen idea de que pueda viajar en el tiempo como algunos conocedores del cómic saben. Ademas la escena se presenta de una forma muy rara en la que ya no sabes si es otra pesadilla de Bruce o que es lo que esta pasando.
El desarrollo del personaje que no me convenció por completo fue el de Lex Luthor Jr. Nos presentan a un joven amante del conocimiento y heredero de una la divisiones de una poderosa compañía que esta trabajando con la Kriptonita que es LexCorp. Vemos a un Lex obsesionado por trabajar con el material Kriptoniano y con él buscar deshacerse del hombre de acero ya que lo considera una amenaza. Al final creo que falto que exploraran más este personaje y conocer con mayor claridad el porque de sus ideales los cuales lo llevan a tomar las extremas acciones que realiza en el filme.
SPOILER subraya para leer: Aunque al final lo vemos mencionar que sus actos fueron ordenados por un ser supremo que esta por venir a la tierra, considero que falto un poco mas de desarrollo de este personaje mostrar mas de sus motivos personales para actuar contra Superman. También considero que el tiempo que transcurre en pantalla donde se llena de toda la información que existe en la nave Kriptoniana fue o se sintió muy rápida, a grado que te te hace sentir como que de un día para otro sabe mas sobre Krypton que el mismo Superman tanto como para incluso revivir a Zod.
El enfrentamiento entre Batman vs Superman es épico y cumple con lo que los fans deseaban pero considero que le falto una conversación, debate, intercambio de ideales previo entre ambos héroes, porque el filme solo te lleva a un enfrentamiento entre estos 2 sujetos que decidieron simplemente llegar a los golpes por diferencias que ni si quieran llegaron a plantear primero dialogando.
Pasemos a lo que menos me gusto. Creo que en lo que falla este filme es que hay partes que son innecesarias en la película y ese tiempo pudo haber sido aprovechado mejor en otros asuntos que realmente importaban en la trama.
Por ejemplo toda esta idea que inicia con la escena de unos terroristas en el desierto y de querer inculpar a Superman de lo ocurrido ahí me parece innecesario ya que no afecta ni es relevante todo ese asunto para la trama principal. A mi parecer era suficiente llamar a declarar a Superman ante el Tribunal por lo sucesos que ocurrieron en Man of Steel.
Ademas otras secuencias, ideas y cuestiones que contradicen la trama o los personajes y actos que desafían fácilmente la lógica son las que al final entorpecen la película, son estos factores por lo que pienso que ha recibido malas reseñas de la critica.
El filme visualmente luce increíble es el punto más fuerte de este director, hace lucir a nuestros héroes en todo momento de manera espectacular, ademas cumple con su propósito de entretener y de manera correcta. En lo personal me entretuvo de inició a fin y no precisamente por la acción; que de hecho es buena, si no por que te mantiene en suspenso y tiene diálogos sumamente interesantes que terminan por hacerla contar con una narrativa y estructura tal vez menos digerible para una audiencia que ya esta acostumbrada a la formula que Marvel le ha establecido en los últimos años a este genero de películas de acción de superhéroes.
Conclusión:
Como fanático de la películas de héroes el filme me encanta, será una película que disfrutare ver muchas pero muchas veces más. No es perfecta al igual que MUCHAS OTRAS películas del genero. Cuenta con muchos elementos inteligentes y brillantes a tal grado que sería una película de otro nivel si no fuera por que también cuenta con muchas otras cosas que la entorpecen como las que ya comentamos en esta publicación. Es por eso que no llega a decepcionar pero «se pudo lograr algo sublime» a partir de mucha de la materia prima; que como ya dije, la catalogo de brillante.
Un filme que al final reivindica al personaje mas popular de DC tras su encuentro con el Hombre de Acero y que contará con su propia película a manos del mismo Ben Affleck en la dirección. Lo cual hace que prometa mucho ya que este actor cuenta con mas de un Oscar en sus manos en su trabajo también como Director.
Mi calificación en IMDB: 7
No puedo concluir esta entrada sin mencionar el estupendo score que Hans Zimmer & Junkie XL han logrado para este filme que sin duda tiene un 10/10. Aquí una prueba de los temas y valdrá la pena conseguir el score completo:
La primera vez que me entere de Ame & Yuki fue con el lanzamiento de su teaser-trailer, desde ese momento capto mi atención esa bonita animación, ademas de la curiosidad de saber mas sobre ese par de lobitos que vestían ropa jugando en la nieve, creo que empezando por la tematica me parece una película bastante peculiar y original de entrada.
Y como no iba atraparme desde sus primeras imagenes, ya que esta producida por MadHouse y dirigida por Mamoru Hosoda quien ha participado en diversos trabajos como Summer Wars, Toki Wo Kakeru Shojo, One Piece: Baron Omatsuri and the Secret, entre otros.
«La historia abarca 13 años y comienza presentándonos a Hana, una universitaria de 19 años que se enamora de un ookami (un espíritu lobo). Ambos se casan y se convierten en los orgullosos padres de dos niños-lobo: la mayor llamada Yuki (nieve) y el menor llamado Ame (lluvia), nombres otorgados por el clima del día de sus respectivos nacimientos. La familia vive feliz a las afueras de la ciudad ocultando la verdadera naturaleza de padre e hijos, pero un día sucede una tragedia. Entonces Hana decide mudarse a un pueblito alejado de la ciudad, criar sola a sus hijos y afrontar todos los desafíos que le darán dos pequeños niños lobo. La tarea más difícil será ayudarlos a encontrarse a sí mismos y hallar su lugar en el mundo.»
Una historia cautivadora de inicio a fin, donde el tema principal es el gran amor que solo una madre puede dar, con historia simple y que se desarrolla de manera agradable y llegara de manera especial a tus sentimientos mas de una ves, empezando por la fuerte realidad que debe enfrentar Hana con su joven familia.
Hana; la madre de Ame & Yuki, es la representación pura del amor y la fuerza que solo una madre puede tener, no se necesita crear un personaje ficticio que se despegue de toda realidad dotados de superpoderes para crear un verdadero heroe, Hana se gana el respeto del espectador y sin duda reflejo de lo que muchos de nosotros tenemos en nuestros hogares y aveces no lo valoramos, a esa persona que nos ha dado la vida y nos ha hecho lo que somos sacrificando decenas de cosas en su vida por nosotros sus hijos.
Ame & Yuki, así es, literal, son niños lobo, les dejo como sorpresa ver como se presenta la situación para este origen, este elemento de la fantasía se hace con la intención de exponer el tema de la familia a otra nivel. Ame & Yuki a pesar de ser hermanos; como en toda familia, cada integrante tiene su singularidad y tarde o temprano, habrá decisiones difíciles que afrontar y aceptar entre padres e hijos, sobretodo cuando los miembros mas jóvenes de la familia llegan a tomar sus propias decisiones y su propio camino para empezar independientemente con su vida.
Una bella historia y un gran tema que cuenta de una explendida animación, con paisajes hermosos y acompañada musicalmente a cargo de Takagi Masakatsu, el toque preciso para adentrarte por la fantasía, realidad y reflexión. Ampliamente recomandable no solo para los fans de la animación japonesa sino para todo tipo de audiencia.
Ya casi han transcurrido 15 años desde que X-MEN se estreno como adaptación al cine, la productora 20th Century Fox adquirió los derechos de este comic creado por «La casa de las ideas». El director Bryan Singer nos trajo una versión de X-MEN mas aterrizada a nuestra realidad con los principales personajes de esta franquicia, que buscaba no solo atraer a los fans, si no a un nuevo publico, a partir de este suceso, se vino una ola de películas basadas en comics que buscaron este enfoque que revivió la industria del noveno arte, sobre todo por el lado de Marvel que en esa época andaba al borde de la bancarrota.
Bryan Singer nos trajo ademas de este primer filme en el 2000, una espectacular secuela X-MEN 2 en el 2003 y para la tercera parte no contaríamos con su ingenio ya que por dirigir Superman Returns… dejo su obra en manos de Brett Ratner, que hizo decaer un poco las expectativas del futuro de esta franquicia con Last Stand y ya ni hablemos de X-MEN Origines.
A este punto la productora se replanteo el camino que seguiría esta saga, por eso la luz volvio a brillar al respecto con el anuncio de X-MEN Primera Generación con Mathew Vaught(Kick Ass) como director y Bryan Singer como productor de la misma, donde se contaría los inicios de la escuela mutante y la batalla que emprende Magneto por mantener como especie superior a los de su genero.
Toda esta introducción viene al caso para adentrarnos de mejor manera a X-MEN: Días del futuro pasado, Bryan Singer esta de regreso como director, junta a los personajes de ambas sagas, este file esta basado en un arco argumental clásico de los cómics, trata con un futuro alternativo en el que los mutantes son retenidos en campos de concentración con la presencia de Centinelas que gobiernan los Estados Unidos. Debemos entender en primera instancia que este presente-futuro no pertenece al de la trilogía original que conocemos.
Este futuro se desprende de un acto terrorista mutante realizado en los 70´s por Mistique contra Bolivar Trask; la mente brillante detrás del programa Centinelas anti-mutantes. Es aquí donde los X-MEN «del futuro» entran en acción y deben de mandar a uno de sus integrantes al pasado con la ayuda de los poderes de Kitty Pryde que serviran de enlace para transportar al personaje mas apto para esta misión; Wolverine, que debe deneter a toda costa a Mistique… aquí es donde todo comienza.
Logan se vuelve un nexo entre ambas trilogías, entre ambas historias y arcos argumentales de esta saga en el cine inlcuído el futuro alterno, donde no solo conocerá a los integrantes de la escuela mutante en sus versiones mas jóvenes, si no también nos introduce a QuickSilver que ayuda a liberar a Magneto de la carcel más blindada del mundo para encontrarse de nuevo con su viejo compañero Charles Xavier.
En esta película veremos mas de cerca los diferentes formas de pensar y enfoques sobre el mundo de estos dos personajes, sobretodo la de un Charles Xavier perdido que y se encuentra desilusionado del mismo, que recapacita y retoma su destino gracias al significado de la fé a través de un encuentro con el mismo pero en otras circunstancias, que dentro de toda la ficción, el mensaje principal este filme es la fé en los demás, en uno mismo y en buscar cambiar las circunstancias lo cual al final logra cambiar el rumbo y el destino de la humanidad y de los mutantes.
También se nos presenta otra realidad, la teoría del que tiempo es inmutable, el tiempo se corrige por si mismo, pase lo que pase, aquí es donde Logan desafía esta teoría ya que como resultado de este viaje al pasado conocerá a un personaje que lo llevara por el camino para convertirse en el ARMA-X, ¿lo que al final unifica ambas sagas?.
Una excelente quinta parte, de lo que en lo personal es la franquicia mejor cuidada de Marvel en el cine y que con esta entrega lo refuta, que siempre ha tratado de mantener el buen cine junto con la espectacularidad, en búsqueda de un guión inteligente, sin abusar de la comedia, ni de los efectos especiales; (que por cierto son explendidos, incluída esa secuencia con Quicksilver tomada con una camara phamtom de 3000 cuadros por segundo) y que ha buscado mantener el cast original desde el 2000, que no debe ser tarea fácil pero lo han logrado.
X-MEN: DFP es un filme que no responderá las preguntas de muchos fans de la saga ya que dejara hasta cierto punto al aire todavía mucho de los errores de continuidad que se han criticado en general, pero eso si, es un filme que lo tiene todo, y mas que bien logrado, lo que espera cualquier buen fan y el publico en general, que se refleja en lo bien recibida por la critica y la taquilla… Porque todos somos mutantes de alguna forma.
El Rey de los Monstruos vuelve a aparecer de manera descomunal en las pantallas del todo el mundo por segunda ocasión con una nueva visión y mas apegada a sus orígenes nipones que el proyecto de 1998. Esta ves el proyecto cayó en manos de una productora que su nombre le hace honor a este personaje; Legendary Pictures, con la dirección de Gareth Edwards(Monsters) que a pesar de no contar con una basta experiencia como director lo que ha creado hasta ahorita es excepcional.
También recordemos que el año pasado Legendary y Warner lanzaron otra gran producción y homenaje a las películas inspirada en «kaijus»; el genero de batallas de monstruos Japoneses la cual fue dirigida por Guillermo del Toro: «Pacific Rim», otra gran producción que a pesar de ser espectacular solo le estaba sirviendo a esta productora a calentar motores para lo que sería el resultado de Godzilla.
El Hombre contra la Naturaleza.
Esta nueva adaptación no toca como principal critica el explosivo resultado nuclear provocado por el hombre en comparación a su versión original de 1954 que fue estrenada 9 años después de la explosión de Hiroshima y tenía mas sentido y poder ese contexto en ese tiempo, hoy el tema es otro el poder descomunal de la naturaleza y el equivocado pensamiento del hombre de poder controlar esa gran fuerza. Incluso el origen de Godzilla y sus «amigos» se remite a la aparición espontánea de seres prehispánicos de las profundidades.
Como podemos ver en muchos de los adelantos y ya también durante el filme, las escenas nos remitirán a muchos acontecimientos de los últimos 10 años en cuanto a temas de desastres naturales, como los devastadores huracanes y «tsunamis» que han azotado a decenas de países sin restricciones de nivel económico o de poder político. Aquí es donde se coloca al Godzilla de esta generación, como un símbolo máximo de la fuerza de la naturaleza y también como factor de equilibrio, al ser la pieza necesaria para detener a los M.U.T.O. que se alimentan de todo lo generado por el hombre y que están apunto de llevar a la humanidad a su fin. La confrontación de estas 2 fuerzas es inevitable.
Godzilla es un filme que retoma de manera completa los origines de su concepto original japonés, todo fan a este generó quedaran satisfechos y una nueva generación conocerá en su máximo esplendor lo que el rey de los monstruos significa para el mundo. Legendary y Gareth Edwards nos han entregado el mas espectacular filme de este genero hasta el día de hoy.
«Godzilla; rey de los monstruos, nuestro salvador… ?»
El Rayo McQueen regresa 5 años después de su emocionante y gloriosa participación en la Copa Piston celebrada en los Ángeles, para acelerar motores ahora dentro del Grand Prix Mundial en Cars 2. Uno de las pocos personajes de la animadora Pixar que cuenta con una secuela, junto con el vaquero Woody con Toy Story. Y no es de extrañarse el «hit» que tuvo la primera película de Cars en el 2006, ya que mas halla de lo que la primera parte del filme sobre ruedas pueda mostrarnos en pantalla, es el factor de que los Americanos son amantes de la categoría Nascar de automovilismo, y como a un servidor que también le apasiona el automovilismo en general, incluso podemos observar en el primer film la participación de algunos de los mejores pilotos de la categoría como Dale Earnhardt Jr, asi como la participación de Michael Schumacher corredor de Formula 1, en su forma encerada como un Ferrerari. Una película que fácilmente atraería en un principio a todo apasionado del automovilismo y que es un tema que fácilmente también atrae a los mas chicos.
Pero la mayor aventura y el mayor aprendizajes de la extravagante vida del Rayo McQueen, no fue sobre el asfalto, los pits y las cámaras, fue en el olvidado y pacifico pueblo ubicado sobre la Ruta 66 llamado: Radiador Spring, en donde conoce; y en primera instancia de no muy buena manera, al que sería con el tiempo su mejor amigo, el oxidado pero amistoso Tow «Mate», y al Juez Doc Hudson, donde se descubriría, que fue un gran corredor de carreras y ganador de varias Copas Piston el fabuloso; Hudson Hornet, y junto a este par la enamorada del Rayo; una Porshe llamada Sally, y que con el resto del pueblo, aprendería su mas grande lección de vida: Que la amistad, la tolerancia, el amor y los sentimientos hacia los que te rodean; y en su caso el verdadero espíritu deportivo también, son los elementos que mas se deben valorar en la vida, y no la fama que te puede dar un podium y unos trofeos que simplemente son copas vacías. Una primera parte emotiva y divertida, que como fanático del automovilismo y como espectador nos dejo mas que satisfecho a grandes y pequeños, con esa magia y toque que solo Pixar sabe darnos.
No sabia que esperar de Cars 2, ya que la primera no parecía un filme para «rascarle» una secuela, pero con el antecedente de que no es la primera ves que Pixar se anima a entregar una continuación y que supo manejar una interesante segunda y tercera parte de Toy Story, confiamos en que nos entregarían una buena segunda aventura en esta ocasión también. De antemano ya sabíamos que contaría con nuevos personajes algunos derivados de otras categorías del automovilismo, como monoplazas, autos rally y autos turismo, ademas de los personajes ya vistos en la primera parte, así como otros vehículos aéreos y marítimos que conforman el mundo de Cars.
En este ocasión la película inicia con una escena que nos introduce de lleno a la trama principal de esta secuela, la cual es que un grupo de autos «Laminas», modelos rezagados y fuera de producción, son ahora los jefes de la mafia y que trataran de apoderarse del negocio mundial de combustibles, aquí es donde aparecen también los autos agentes secretos del gobierno, que trataran de que estos delincuentes no logren su cometido. La película inicia, con una de las escenas de acción mas intensas e incluso diferentes que Pixar ha hecho, con explosiones, disparos, muy al estilo Michael Bay combinado con James Bond, intentaron crear un inicio intenso, lleno de acción y espectacular pero que no es lo que Pixar sabe hacer, no es a lo debería tirarle, creo que desde el comienzo del filme ya empezaba «rara» la cosa.
Pixar nos tiene acostumbrados a una excelente narrativa y desarrollo de los personajes, por eso no es de extrañarse que Cars 2 sea el primer largometraje de esta casa de animadora que no pasa de la media regular entre las criticas tanto especializada como las populares, reacción que también se reflejo en la sala de cine, nunca había visto en una película de Pixar, a los niños inquietos y a los adultos medio bostezando. La idea interferir las competencias de McQueen para trasladarnos a la acción que desarrollaban la mafia con su plan de sabotear la carrera con el nuevo combustible ecológico, se hizo de una forma muy tediosa y que al final te dejaba con ganas de haber visto mas de como el Rayo McQueen desarrollo su carrera, que las interrupción para ver como Mate termina por introducirse en las filas del mundo del espionaje.
Pixar es una animadora que se caracteriza también por llevar a flote los sentimientos del espectador en cada filme, pero que en esta ocasión también fallan en ese aspecto, tratan de llevar de forma absurda y ya algo exagerada la personalidad inepta e imprudente del al final siempre simpático Mate, para luego llevarnos a una escena «Flashback» en la que esta amistosa grúa hacé reflexión de sus actos y que en verdad a metido la pata mas de una ves, tratan de que el espectador se «apiade» y entre en compasión y lastima por el mejor amigo del Rayo, pero que realmente no causo ni un efecto, mas que el decir que es una escena muy obvia.
Cars 2 por momentos te entretiene y te saca una sonrisa, lo cual no lo hace un completo «fail», ya sea por las genialidades y las ocurrencias de Mate; que cuenta una vez mas con la voz para el doblaje latino del carismatico comediante César Bono, y por esos simpáticos detalles que también se presentaron en la primera parte: la incursion de ciertos pilotos, detalles de la vida real, personajes públicos y de la farándula, en su versiones aceitadas y afinadas, como por ejemplo en este filme vemos, al Papamovil, a la Reina de Ingletarra y pilotos de carreras como Fernando Alonso y al mexicano «Memo» Rojas quien tambien dio su voz para el doblaje latino.
Pero vamos, Pixar siempre va mas halla, es la mejor casa animadora del mundo, y que busca perfección tanto en la calidad gráfica; que en esta secuela no nos dejan a deber, pero que en la parte de la narrativa y el guion si, no solo a la crítica especializado, si no a mi, como un espectador mas, que solo esperaba divertirse con una entrega mas de Pixar, me llegue a aburrir. Incluso Pixar se caracteriza por dejar una moraleja, un mensaje en todas sus películas, en esta secuela tratan de dejar el mismo aprendizaje que en la primera película, los valores de la amistad, que se refleja en la relación que establecen el Rayo y Mate, y que se supieron aterrizar muy bien en la primera parte, sin necesidad de hacer tanto énfasis innecesario en la ineptitud de Mate y sin cursilerías y que en esta segunda parte si se recae.
Esperemos sea la primera y la ultima de su tipo en esta animadora tan querida y respetada por todos desde 1995 con la inolvidable «Historia de juguetes» y que nos ha dado joyas como Buscando a Nemo, Wall-e y Up, y que no recaigan nuevamente en producir secuelas forzadas por el mercadeo como esta.
Para cuando se anuncio este filme, precuela a la original trilogia de X-men, no esperaba mucho de la misma en un principio, ya que si bien la saga inicio estupendamente con Bryan Singer en el 2000 con X-men, quien tambien dirigiría tres años después, su estupenda secuela, X2(2003), ya para la tercera entrega se retiraría del proyecto de los mutantes(para rodar lo que seria su lamentable y fallida megaproducción de Superman Returns), ya en el 2006 se presentaría a manos de Brett Ratner, una apresurada y muy por debajo de sus predecesoras, X-men: La Batalla Final, seguida del lamentable y torpe primer intento de un nuevo camino para esta franquicia con: X-Men Origenes: Wolverine, a manos de Gavin Hood, es por estos dos últimos filmes de la franquicia que todos esperábamos que la Fox ya solo nos empezara a vender recalentados baratos para explotar cada uno de sus personajes de X-men, por lo cual en un inicio, cuando se anuncio X-men: Primera Generación no solo yo, si no muchos, solo podíamos estar esperando otro «fail».
Pero el panorama empezó a cambiar cuando iniciaron los rumores de que Bryan Singer sería el director para iniciar esta nueva trilogía, quien terminaría como productor de la misma por cuestiones laborales, para dejarle la batuta a un inspirado Matthew Vaughn (Kick Ass 2010). Si bien Kick Ass fue una película sobrevalorada, ya que no fue lo que todos esperábamos, sabia que si usaba la misma formula y la visión que utilizo Matthew en una película de superheroes como Kick Ass, en un universo mucho mas extraordinario, fantástico y espectacular como el que puede ofrecerle una saga como X-men, con todo y sus personajes, las cosas podrían salir bien. Asi que yo era uno de los que tenia mucha en confianza en Matthew Vaughn desde que se anuncio como director para este filme.
El filme comienza con una escena muy similar, con la que inicia la primera película de X-men, incluso hay tomas que son exactamentes sacadas de esa secuencia, que nos trasladan al año de 1944 en un campo de concentración Nazi, donde se presenta a un niño siendo separado de sus padres y dentro de su temor por este hecho, se llena de desesperación e ira y vemos como despierta esta interesante habilidad de doblar metales y fierros sin necesidad de tocarlos, al percatarse de este acontecimiento un oficial Nazi, el despiadado Sebastian Shaw, traslada a su oficina a este chico llamado Erick Lehnsherr y en su impulso por lograr a cualquier costo despertar en su totalidad los poderes de este chico, termina por asesinar a la madre enfrente de el, esto despierta toda su ira, la cual potenciaba su habilidad. En contra punto se presenta la vida del pequeño Charles Xavier, que vive en condiciones muy diferentes a las de Erick, en una elegante mansión en Nueva York, un chico telépata, donde por azares del destino conoce a una niña de piel azul que tiene la habilidad de caracterizarse idénticamente como cualquier persona que ella deseé, esta niña es Raven quien se convertiría en Mystique. El hecho de que este filme inicie prácticamente con escenas retomadas del X-Men de Bryan Singer, habla de lo que trato la Fox con esta nueva trilogía, retomar el buen nivel con la que inicio la saga este director y no un borron y cuenta nueva o un estilo de «Reboot» y si mas un «olviden lo que Ratner hizo con la batalla final y Hood con Wolverine».
La acción da un salto al año de 1962, en plena guerra fría y la crisis de misiles nucleares, el ahora joven Erick Lensherr, esta en busca de su creador, al cual ha perdido de vista por un tiempo, lo vemos buscando información de este a cualquier costo, incluso quitandole la vida a quien se interponga en su camino, los vemos recorriendo lugares de Europa y América del sur. Mientras tanto Charles Xavier sigue su vida a lado de Raven, quien adopto como hermana. Charles se encuentra terminando sus estudios universitarios y su tesis de la investigación sobre la evolución de los genes mutantes, datos que llaman la atención de una agente de la CIA, que le pide ayuda a Charles, ya que existe la posibilidad de que un poderoso terrorista tiene a su mando gente con habilidades especiales, como las que menciona el telépata en su investigación. Este malvado personaje perseguido por la CIA resulta ser ni mas ni menos la misma persona que esta buscando para eliminar Erick Lensherr, el despiadado, Sebastian Shaw.
Y aqui es cuando se conocen estos 2 enigmaticos personajes, en una fallida redada que buscaba atrapar a Sebastian Shaw; quien es también mutante y puede controlar cualquier tipo de energía y manipularla a su gusto. Charles convence a Erick de formar parte de lo que llamaron ellos, «la división mutante» de la CIA, que busca encontrar y reclutar mutantes a tráves de la maquina «Cerebro» creada por el científico de la CIA Hank McCoy(Bestia), este aparato amplifica los poderes telépatas de Charles. Aqui es donde vemos entrar juntos en acción a este par de emblematicos mutantes, que con enfoques muy diferentes en cuanto a una relación pacifica entre el hombre y los mutantes, tienen un enemigo en común. Entre ellos generan una gran amistad mientras reclutan en diferentes partes del país mutantes, que se enfrentara al malvado equipo de Sebastian Shaw que busca, implementar caos y miedo a la humanidad para desmostrar que los mutantes son el futuro y una raza superior que la humanidad actual.
La película en general cuenta con una muy buena interpretación de cada uno de los que conforman este estupendo y atinado Cast, conformado por James McAvoy , Michael Fassbender, Kevin Bacon, January Jones, Jennifer Lawrence entre otros. Es un filme donde Matthew Vaughn y compañía saben equilibrar, muy bien los recursos que el cine de ciencia ficción y una megaproducción como esta ofrece a estos inspirados equipos de trabajo, y que hoy en dia en muchos casos terminan por primordiar los efectos especiales por delante de los recursos cinematográficos, pero en X-Men: Primera generación no es el caso, se pone en escena una interesante y emocionante historia, donde se desarrollan interesantes y creíbles personajes bien seleccionados(a excepcion de…) de este asombroso mundo de x-men creado por Stan Lee y Jack Kirby. En este punto de la selección de personajes y su desarrollo en la película, es donde podría destacar uno de los puntos negativos de la misma, que es la presentación en general del personaje llamado como Angel, donde realmente no representa a mi parecer dentro de la historia, ni un factor para destacarse dentro de la misma, ademas de que los efectos visuales cada ves que se presentaban las habilidades de esta chica y sus poderes tampoco ayudaban mucho; un personaje estorboso y que entorpece la película.
Hablando de los efectos visuales, aquí hay otro punto en contra, ya que si bien la película, no presenta en todo momento unos efectos visuales regulares por computadora, si un 50% de ellos estan por debajo de lo que uno esperaría de una megaproducción actualmente y en este genero, si volteamos a ver X2 de nuevo podríamos ver mejores efectos especiales o similares que en esta producción 8 años después. En esta producción se opto por darle gusto a los fans; y así lo veo yo, por utilizar en gran medida efectos mecánicos en varias de las escenas de acción, que si son bien aplicados, crean escenas mas «realistas» y «humanas», pero que en esta ocasión en comparación con películas que han sabido crear cosas extraordinarias con estos efectos; que no necesitan de la utilización de computadora, como bien ha sabido lograr el aclamado director Cristopher Nolan(Batman Dark Knight o en Inception) por utilizar de formas excelente estos efectos, en este filme es lo contrario, Matthew Vaught y su equipo de producción, simplemente no supieron utilizarlos, y un claro ejemplo es el ridículo enfrentamiento que protagonizan Angel y Banshee.
Otras de los puntos negativos, pero que al final son elementos muy importantes dentro de este genero y que terminan por hacerme declarar que pudo haber sido mejor el filme, podría ser algunas de las contradicciones en el guión y las características de sus personajes, pero que serán cosas que siempre se presentaran en el genero de fantasia y superheroes, para ponerle mas drama y tensión a la historia. A pesar de lo que considero negativo o de lo que otras opiniones pudieran agregar; todo quedaba atrás y en el olvido, cada ves que las cámaras retornaban a la intensa, terrorifica, y emocionante acción que desarrollaban Charles, Magneto y Sebastian Shaw, la cual concluye con un trágico desenlace en ambos lados.
Vaughn cumple con la tarea y bien, en cuanto a lo que el publico en general busca en una película de esta categoría, con una visión diferente a la de Singer en las escenas de acción pero igual de espectacular a mi parecer, podemos observar estas diferencias entre ambos directores, en una de las escenas de acción en donde ambos directores cuentas con personajes muy similares, y que ambas secuencias son de las escenas mas impresionante dentro de cada película. En X-men: first class es la infiltración de Azazel a las oficinas de la CIA y como elimina prácticamente por si solo toda la seguridad del área. En X2, Singer cuenta con NightCrawler donde protagoniza una espectacular escena inicial este personaje haciendo trizas la seguridad de la casa blanca, que cuenta con habilidades muy similares a las de Azazel(en el comic Azazel es su Padre y su madre Mystique). A diferencia de otras opiniones que colocan por debajo la escenas de acción de Vaughn de las de Singer, mas bien en mi opinión, es aquí donde podemos ver la diferencia de perspectivas entre ambos directores. Mientras Singer opta por hacer tomas mas cercanas a la acción que desarrolla el personaje y con movimientos de cámara mas bruscos acompañados de una ley de la física mas sobrenatural, Vaughn opta por planos generales y una perspectiva mas subjetiva de la acción y movimientos de cámaras menos violentos y una aplicación de la física mas real sobre los sujetos, que terminan por generar, escenas de acción que talves a un publico en general le podrían emocionar o impresionar menos, pero que sin duda son secuencias de acción que se sienten mas realistas, cercanas a la realidad y humanas que las de Singer, y es precisamente por este punto que principalmente tenia una gran confianza en que Matthew Vaughn lograría lo que los fans de hoy buscamos en una película de cómics.
En conclusión X-men: First Class, es una pelicula que vuelve a levantar mi afición y la de muchos por el genero de las películas de superheroes, desde que vi Dark Knight no me volvia a agradar un filme dentro este genero y hablando de Marvel Pictures desde Spider-man 2. Seguro tu Papá y tu sobrino de 10 años terminaran mas emocionados al terminar de ver Ironman o Thor este verano, que presentan guiónes casi infantiles, comedia y mas comedia, actuaciones regulares, una mala edición pero con efectos especiales abundantes, regulares, pero a todo lo que dan y muchas cosas que los mas exigentes y los fans aborrecemos y es por esto que lamentablemente terminan generando mas dinero en taquilla estos filmes y termina volviéndose un genero que se etiqueta por las productoras, para un publico no muy exigente. Pero los fans estamos contentos (: de volver a contemplar una película, que no solo nosotros ya merecíamos, si no que los X-men merecen, un filme que dentro de la fantasía y el heroísmo, refleja gran parte de nuestra sociedad en la vida real, como la discriminación, el miedo y el rechazo a lo diferente y como receta a estos males, esta la tolerancia y la aceptación. X-men: First Class me deja mas que satisfecho, pero que bien pudo haber sido mejor por los elementos de post-producción ya mencionados, esperemos en taquilla halla cumplido con lo necesario para que la Fox siga confiando en el material que puede entregarnos la producción de Bryan Singer.
En Terrassa España para celebrar la llegada de Angry Birds en Google Chrome, se realizo esta escala a tamaño de real de Angry Birds, ambientado y musicalizado como un nivel de este popular juego que todos conocemos. Este son el tipo de detalles que uno valoraria ver en un dia comun y corriente para alegrarnos el dia jaja esperemos ver arte de este tipo en nuetsro pais por parte de estas compañías como Rovio que realizo esta ingeniosa publicidad para seguir aumentando la popularidad de este juego.
«Angry Birds (Pájaros furiosos en español) es un videojuego creado en 2009 por la empresa europeaRovio. Desde entonces, el juego ha sido adaptado a dispositivos de pantalla táctil, como los basados en Maemo, iOS, Symbian y Android. Con más de 12 millones de descargas en 2010, esta aplicación quizá sea la más popular del año en la App Store de Apple.1 Además es también el juego más vendido de la historia en soportes móviles. Actualmente la compañía trabaja en desarrollar versiónes para PC, Xbox360, PS3, HTML5 y otras plataformas.»
Una de las películas que mas espero anticipadamente, es el nuevo reboot de spiderman, con Andrew Garfield como Peter Parker, y hoy me encontre navegando, las primera imágenes oficiales de Amazing SpiderMan con el prometido nuevo traje, que me remite mas a la versión ultimate, y con el dato de que ahora Peter usara los disparadores de telaraña, que en lo personal considero, hubiesen utilizado desde la primer trilogia.
Si bien Tobey Mcguire fue un buen spiderman,(en la 1 y la 2, la cual la segunda es una de mis peliculas favoritas… y la 3 la considero un epic fail…) el papel y el «look» de Peter Parker en lo personal le queda mejor a Andrew Garfield, espero mucho de esta película ya que esta dirigida por Marc Webb director de 500 Days of Summer, una muy buena película y una de mis favoritas, un muy buen director, por lo cual luce prometedor el reinicio de la saga de Spiderman, que contara como villano al profesor Connors alias el Lagarto y de inicio a Gwen Stacy. Anyway… the suite and the pictures are Amazing! C:
Aqui les dejo un comercial, que me paso mi buen camarada Lahr que le mando saludos, uno de esos tantos tv spots que remiten a Star Wars, pero igual de curioso y original, ya que ahora es la volkswagen la que recurre a utilizar la fuerza oscura para hacernos de un Passat 2012:
Estrenando lo que sera la nueva faceta de este Blog. Un blog que ahora sera mas personal de su servidor y con info local de la gente y amigos que me rodea en mis pasiones, gustos y actividades diarias. Gracias a todos por haber visitado este blog con stuff de todo tipo durante este tiempo. Aqui una foto con el nuevo miembro que he adoptado. Saludos a todos.
» Yo soy madre y no odio Dead Space 2, saben que es lo que odio? Los estereotipos» es la critica que hace la autora de esta entrada en Kotaku, sobre que los tiempos han cambiado y que por ello, no le era de su total agrado este tv spot. Sin embargo creo que muchas madres, incluso la nuestra, reaccionarían asi jaja.
Zona C3 